Il Cigno di Busseto -Giuseppe Verdi

I loggiati di Busseto

Più che il lato musicale, è interessante considerare l’analisi più prettamente letteraria dei melodrammi, considerando la sequenza degli impresari e dei librettisti della sua grande produzione compositiva. Verdi si concentra in prevalenza con l’opera lirica per la quale investe tutte le sue energie. Ci sono episodi non operistici in cui è altrettanto conosciuto e grande come la Messa di il Requiem (1874) composta per il primo anniversario dalla morte di Alessandro Manzoni (1785-1873) che alcuni auspicavano come rinnovamento della Musica sacra dopo anni di latitanza.

Tornando ai Melodrammi consideriamo anzitutto i suoi committenti e impresari.
Il suo più grande sostenitore e scopritore è senzameno il Barezzi di cui abbiamo già parlato. Quando si trasferisce a Milano sarà l’impresario teatrale Bartolomeo Merelli*(8) a proporre la stesura del primo Melodramma del compositore “Oberto Conte di San Bonifacio” (1839) che lo introduce a Temistocle Solera*(9) per il libretto, e con cui seguiranno altre collaborazioni.
L’opera ebbe discreto successo tanto che Giovanni Ricordi*(10) acquisì i diritti di pubblicazione della partitura. La collaborazione con il Merelli era molto intensa tanto che lo stesso suggerì a Verdi qualche scena, e continuò con altri melodrammi, uno dietro l’altro. La rottura con Donizetti nel 1839 aprì la strada al compositore di Busseto trasferendo la causa patriottica nei temi di Verdi.

“Un giorno di regno” (1840) opera comica su libretto di Felice Romani*(11) fu un disastro a causa di un libretto vecchio, non rispondente al gusto del tempo, probabilmente influirono anche le morti dei familiari. Fu il primo ed ultimo tentativo con Romani. Seguì “Nabucco”*(12) (1842) con grande trionfo e “I Lombardi alla prima crociata” (1843) entrambe di Solera. Poi una collaborazioni in trasferta al Teatro La Fenice di Venezia che sul successo di Nabucco gli commissiona “Ernani” (1844) -un nuovo Melodramma per il Carnevale*(13)- e i “I due Foscari” al Teatro Argentina di Roma entrambe su libretto di Francesco Maria Piave*(14). Era stato il più grande degli impresari romani, Vincenzo Jacovacci o Jacobacci*(15) (Roma 1811-1881) ad affidargli questi ultimi melodrammi. Per finire con il grande successo al Teatro alla Scala con “Giovanna d’Arco” (1845) su libretto di T.Solera, ultima opera di Verdi ad essere commissionata dal Merelli.

La rottura con Merelli dipese dal fatto che Verdi lo vide contrattare con Ricordi, a sua insaputa, diritti sulle sue opere: dichiarò i non voler più mettere piede alla Scala e di averne più a che fare con lo staff del Merelli.
Al Teatro la Fenice di Venezia va in scena “Attila” su libretto di Temistocle Solera completato da Francesco Maria Piave; sarà l’ultima collaborazione con Solera perchè il librettista si trasferirà definitivamente in Spagna.
Inizia la messa in musica del drammi di Shakespeare a Firenze con Macbeth (Teatro della Pergola 1847) su libretto di Francesco Maria Piave, un gran successo.

“I Masnadieri” opera commissionata da Benjamin Lumley, impresario del Teatro londinese Her Majesty’s Theatre, Haymarket (1847) su mediazione di Francesco Lucca (Cremona 1802-1894). E’ a Londra che Verdi conoscerà Giuseppe Mazzini.

“Il corsaro” Teatro Grande di Trieste (1848) su libretto di Francesco Maria Piave;

Inizia un’alternanza molto proficua Piave Cammarano.
“La battaglia di Legnano” Teatro Argentina di Roma (27 gennaio 1849) su libretto di Salvatore Cammarano,*(16) porta in scena l’epoca più gloriosa della Storia italiana ossia la ribellione della Lega Lombarda all’oppressione del Barbaro Federico Barbarossa invasore. In grande tripudio, con il bis dell’intero quarto atto, in sala sono presenti Mazzini e Garibaldi.

“Luisa Miller” Teatro San Carlo di Napoli (1849) su libretto di S.Cammarano; “Stiffelio“ su libretto di Francesco Maria Piave rappresentato al Teatro Grande di Trieste il 16 novembre 1850.

Nella primavera del 1851 si trasferì con la soprano Giuseppina Strepponi in una tenuta nel Piacentino a Sant’Agata, una frazione di Villanova sull’Arda (Piacenza).*(17)

Casa Verdi Busseto

La Trilogia Popolare.
“Rigoletto” Teatro La Fenice di Venezia (1851) su libretto di Francesco Maria Piave; su libretto di Salvatore Cammarano, il 18 gennaio 1853 al Teatro Apollo di Roma ebbe luogo la prima de “Il Trovatore” in una Roma allagata a causa dello straripamento del Tevere. Per le prove vi furono enormi discussioni tra le primedonne, Rosina Penco “Leonora”, ed Emilia Goggi, “Azucena”. Fu un vero trionfo tanto che i romani accompagnavano personalmente il Compositore all’hotel nella notte rischiarata dalle luci delle torce appositamente predisposte;
“La Traviata” Teatro La Fenice di Venezia (1853) su libretto di Francesco Maria Piave. Con la trilogia popolare Verdi anticipa i temi del futuro Verismo, iniziando a trattare le esigenze delle frange più umili della società sebbene nel Melodramma siano sempre presenti le altre formazioni sociali.
Il 17 febbraio 1859 “Un ballo in maschera” al Teatro Apollo di Roma. Altro successo. A seguito delle continue inondazioni del Tevere si ordinò la demolizione del Teatro Apollo nel 1888.
“I Vespri Siciliani” Teatro de l’Operà di Parigi (1855) su libretto di Eugène Scribe e Charles Duveyrier;
“Simon Boccanegra” Teatro La Fenice (1857) su libretto di Francesco Maria Piave, un fiasco;
Con l’impresario Vincenzo Torelli (Barile 1807 – Napoli 1882) non andò in porto la messa in musica del “Re Lear” (incompiuta) di Verdi sull’omonimo dramma di Shakespeare (1858 San Carlo di Napoli).
“Un ballo in maschera” Teatro Apollo di Roma (1859) su libretto di Antonio Somma (1809-1864);
Con “Un ballo in maschera” il compositore terminerà il rapporto con gli impresari lasciando gestire a Ricordi le opere vecchie e proiettando le nuove -Grand Opéra- sui Teatri internazionali. Nascono dunque: “La forza del destino” Teatro Imperiale di San Pietroburgo (1862) su libretto di Francesco Maria Piave.
Nel 1962 conosce a Parigi Arrigo Boito (Padova 1842 – Milano 1918)*(18) il quale gli fornisce il libretto per l’Inno delle Nazioni. La collaborazione è breve e riprende solo in seguito (1881) per i Melodrammi e diviene una vera profonda amicizia.
“Don Carlo” al teatro dell’Opéra di Parigi (1867) su libretto di Joseph Méry e Camille du Locle; intantoGli abitanti di Busseto poi che erigono il Teatro a Busseto (1868) con lui vivente, ma lui sarà sempre contrario.

Il Teatro G.Verdi di Busseto

“Aida” al Teatro khediviale dell’Opera de Il Cairo, su libretto di Antonio Ghislanzoni e commissionata da Khedivè (1871), diretta da Franco Faccio*(19), con queste due ultime in cui lascia soccombere l’uomo alla storia con lo strumento della religione.
Un Verdi insomma che comincia ad acquisire una dimensione europea.
Nel 1872 Giuseppe Verdi, per mettere termine all’interminabile pellegrinaggio dei suoi fans alla sua Casa natale, propose al proprietario, Giuseppe Maria Pallavicino Marchese di Zibello (Parma 1802-1884), di acquistarla insieme al mulino per demolirli. Il Marchese si rifiutò ed anzi donò la casa ai Cittadini di Busseto e fece apporre una lapide di fronte all’ingresso: “Questo abituro dove il 10 ottobre 1813 la prima aura spirò il musical genio del Verdi vollero i coniugi Marchesi Giuseppe e Leopoldina Pallavicino mantenuto qual è al cupido sguardo dei posteri 1872″.*(20)

In occasine dell’anniversario della morte di Alessandro Manzoni, il 22 maggio 1874 Verdi dirigerà la sua Messa da Requiem nella Chiesa di San Marco di Milano.

Ripropone il “Simon Boccanegra” (1881) su libretto di Arrigo Boito.
“Otello” (1887) e Falstaff entrambe al Teatro alla Scala di Milano (1893) e su libretti di Arrigo Boito.
In seguito a colpo apoplettico che lo colpì nella mattina del 24 gennaio 1901 alle ore 10 e 30 mentre si stava vestendo, Verdi morì nella suite 105 dell’Albergo di Milano il 27 gennaio 1901 alle ore 2 e 50. Fu Mons.Adalberto Catena, parroco di S. Fedele, a somministrasse l’Estrema Unzione al Maestro*(21).
La cerimonia funebre ebbe luogo, il 30 gennaio, alle ore sei, nella Chiesa di San Francesco di Paola (il suo corpo venne trasferito nella mattina alle ore 4 e 30 con un modestissimo carro funebre di terza classe tirato con un cavallo di poco pregio), in Via Manzoni di fronte all’Albergo Milan.
Venne sepolto provvisoriamente al Cimitero Monumentale. Qualche giorno dopo venne sistemata la cripta della Casa di riposo, e il 27 febbraio si celebrò il trasporto solenne della salma al Piazzale Michelangelo Buonarroti, con un corteo solenne che attraversò la città.

Notizie relative alla partecipazione di Verdi alla vita politica della Nazione.
Mazziniano fin dal ’48 con i moti che prende una linea politica decisa. Si converte alla Politica sabauda del Cavour che sostituì con quella di Quintino Sella -prima appoggiandola e poi osteggiandola- alla morte del piemontese.
In seguito alla vittoria contro gli austriaci (1859), G.Verdi viene nominato a rappresentare l’Assemblea del popolo, “Unione delle Province Parmensi al Regno di Sardegna” e insiema ad una commissione raggiunge Torino per incontrare il Re Vittorio Emanuele II.
Verdi farà parte del primo Parlamento italiano a Torino del 1861 essendo portato da Cavour, portando a termine il mandato malgrado il poco interesse del compositore.
Nel 1874 viene nominato Senatore del Regno. A Piacenza intraprende relazioni con la famiglia Piatti della quale Camillo è direttore della Banca Nazionale a Piacenza.
Nel 1879, quindi entrerà a far parte del Consiglio comunale di Villanova d’Arda fino al 1884; nell’autunno 1889 viene eletto Consigliere provinciale di Cortemaggiore.*(22)

In un parallelismo con Wagner vista l’affinità celebrativa, dobbiamo dire che i due non si sono mai incontrati. Wagner non espresse mai apprezzamenti per il Cigno di Busseto se non molto indirettamente. Verdi invece lo conobbe musicalmente nel 1865 con il Tannhauser della cui sinfonia iniziale non rimase troppo colpito. Si è sempre espresso in un notevole apprezzamento per il compositore d’Oltralpe anche se non gli andava giù l’accostamento che i critici facevano di lui al wagnerismo.

Per concludere volevo lasciare un’immagine spensierata e insolita di Verdi seduto accanto al camino con il calice di Fontana di Taro e l’odore del Trabuco, assorto nella tranquillità più assoluta lancia il suo sguardo nella nebbia delle sua tranquilla campagna.

Comitato nazionale per la celebrazione del bicentenario della nascita di Giuseppe Verdi home page al link: http://www.giuseppeverdi.it/ .

Note.
*(8) Bartolomeo Merelli (Bergamo 1794 – Milano 1879) impresario teatrale. Dal 1829 ebbe l’incarico di amministrazione al Teatro alla Scala di Milano con altri importanti uomini come Domenico Barbaia (Milano 1778 – Napoli 1841), e dal 1835 fino al 1850 ne fu esclusivo addetto.

*(9) Temistocle Solera (Ferrara 1815 – Milano 1878) ebbe una formazione austriaca al Collegio Imperiale Maria Teresa. Collaborò con Giuseppe Verdi, in qualità di librettista dei libretti: Oberto, Conte di San Bonifacio (1839), Nabucco (1842), I Lombardi alla prima crociata (1843), Giovanna d’Arco (1845), Attila (1846). Nel 1846 si trasferirà in Spagna.

*(10) Giovanni Ricordi (Milano, 1785-1853) iniziò la sua carriera come editore musicale nel 1808 fondando una casa editrice che coinvolse tutti i più grandi operisti italiani del tempo come Rossini, Bellini, Donizetti. Dall’anno 1844 inserì in catalogo anche i melodrammi di Giuseppe Verdi con cui strinse un forte legame di collaborazione professionale e d’intensa amicizia che rivoluzionò il costume musicale italiano. Con gli stessi intenti proseguirono l’attività il figlio Tito Ricordi (Milano 1811-1888) insieme al padre e il figlio di Tito, Giulio Ricordi (Milano 1840-1912) animato da amicizia e stima con Verdi e successivamente con G.Puccini.
L’attività fu continuata dal figlio di Giulio, Tito Ricordi (Milano 1865-1933), e dal 1919 volle ritirarsi lasciando a collaboratori fidati la direzione della Casa Editrice Ricordi.

*(11) Felice Romani (Genova 1788 – Moneglia 1865) è tra i maggiori dei librettisti partendo dalla giurisprudenza passa a lettere sotto sotto la guida del grecista don Giuseppe Solari (1737-1814).
Comincia la sua carriera da librettista con Simone Mayr e G.Rossini. Scrive quasi 100 libretti per i maggiori compositori del tempo tra cui Donizetti, Verdi e 7 per Bellini.
Di impostazione Classica rifuggì sempre le occasioni Romantiche anche se seppe coniugare i nuovi gusti del tempo. Influenzerà la scittura dei librettisti della successiva generazione come Salvadore Cammarano e Francesco Maria Piave.

*(12) Clara Maffei (1814-1886) -Carrara-Spinelli- contessa animatrice della vita milanese. Giuseppe Verdi iniziò a frequentare il salotto di Clara Maffei dopo la prima del Nabucco (1842). In quel salotto conobbe anche A.Manzoni. I frequentatori del salotto erano simpatizzanti per la Giovine Italia (1831). Nel 1850 in seguito all’ingresso dei nuovi frequentatori come i Visconti Venosta il salotto prese una nuova linea nel sostegno dei Savoia che veniva perfezionato con il periodico “Il Crepuscolo”.

*(13) Le stagioni dei Teatri dell’Opera italiani erano tre:
Carnevale che aveva inizio il 26 dicembre e aveva termine con il Carnevale successivo (per la Quaresima, i teatri, erano chiusi in un primo momento poi, potevano venir utizzati solo per le rappresentazioni a carattere sacro);
Estiva, iniziava dopo la Pasqua e aveva termine alla metà di giugno;
Autunnale che iniziava alla fine di agosto e terminava all’inizio di novembre.

*(14) Francesco Maria Piave (Murano 1810 – Milano 1876) discendente di una famiglia benestante dell’industria del vetro, sospende la vocazione ecclesiastica. Si trasferisce a Roma insieme alla famiglia. Nel 1842 viene nominato direttore degli spettacoli del Teatro La Fenice di Venezia, prima della nomina definitava come poeta ufficiale (1848-1859). Contemporaneamente dal 1842 intraprende la collaborazione quale poeta ufficiale con il Teatro alla Scala di Milano (1859-1867). Per Giuseppe Verdi scrive 10 libretti: Ernani (1844), I due Foscari (1844), Attila (1846), Macbeth (1847), Il corsaro (1848), Stiffelio (1850), Rigoletto (1851), La traviata (1853), Simon Boccanegra (1857), La forza del destino (1862).

*(15) Tetaro Apollo di Roma. La Confraternita di S.Girolamo della Carità ebbe l’idea della costruzione del Teatro Apollo di Roma. La richiesta fu accolta da Papa Clemente IX, nel 1669, grazie alle pressioni della Regina Cristina di Svezia. La costruzione del Teatro completamente in legno, fu affidata a Carlo Fontana e venne chiamato inizialmente Teatro Tordinona e fu inaugurato nel 1670 da Tiberio Fiorilli. Venne prolungato fino all’argine del Tevere e venne rinaugurato l’anno successivo con “Scipione l’Africano”. Nel 1695 fu rifatto in muratura e nel 1697 Papa Innocenzo XII lo fece demolire. Nel 1733 Papa Clemente XII ne riordinò la ricostruzione e nel 1781 un incendio lo distrusse completamente. Fu inaugurato nel marzo 1795 con il nome Teatro Apollo. In seguito all’acquisto dei Torlonia, fu fatto ricostruire dal Valadier nel 1829. Nel 1839 lo acquistò l’impresario romano Vincenzo Jacovacci e in un quarantennio il Teatro sperimentò il massimo del successo. Nei primi anni del ’900 passò al Comune di Roma e fu demolito per la sistemazione degli argini del Fiume Tevere.

*(16) Salvadore Cammarano (Napoli 1801 – Napoli 1852) librettista e più grande drammaturgo per musica del Romantico italiano. Fautore dei lunghi versi dopppi e del suono armonioso dei versi studiato per la Musica, il Melodramma e il Teatro con richiami intertestuali della sua poetica . Nel 1833 divenne librettista ufficiale del Teatro San Carlo di Napoli.
I quaranta libretti per musica vedono la collaborazione dei più importanti compositori del tempo:
Lucia di Lammermoor, Assedio di Calais per Donizzetti; otto libretti per Mercadante (tra cui la Vestale) e sei per Pacini (tra cui Saffo); per Verdi Alzira, La Battaglia di Legnano, Luisa Miller e il Trovatore.
“Lucia di Lammermoor” iniziò la collaborazione con Gaetano Donizetti primo dramma per musica romantico Italiano. Morì subito dopo il completamento del libretto, “Il trovatore” per Giuseppe Verdi altro capolavoro indiscusso di Cammarano.

*(17) Casa Verdi a Palazzo Orlandi, un edificio neoclassico in Via Roma, sul corso principale di Busseto. Verdi lo acquistò nel 1845, per poi trasferirsi quattro anni dopo nel 1849 convivendo con Giuseppina Strepponi prima del matrimonio. In questa casa morì il padre Carlo. Vi compose le opere Luisa Miller, Stiffelio, Rigoletto e Trovatore. Nel 1851 si trasferirono a Villa Agata. Verdi vendette la casa alla moglie, che se ne disfece donando il ricavato ai poveri.

*(18) Arrigo Boito (Padova 1842 – Milano 1918) conosciuto per il Melodramma Mefistofele (1868) è librettista tra i più raffinati. Per Verdi scrive il testo dell’Inno Delle Nazioni -cantata profana per l’ Esposizione Universale del 1862. Poi si concentra su una serie di libretti trascurando la composizione: La Gioconda (1876 Amilcare Ponchielli), Simon Boccanegra (1881 G.Verdi), Otello (1887 G.Verdi), Falstaff (1893 G.Verdi). Si dedica al Nerone melodramma di cui scrive libretto e musica (1924 musica propria eseguita postuma).

*(19) Franco Faccio (Verona 1840 – Monza 1891) direttore e compositore studiò musica a Milano. Insieme ad Arrigo Boito ed Emilio Praga era un assiduo frequentatore del Salotto Maffei. Fu Clara Maffei a presentarlo a G.Verdi. L’accoglienza fu tiepida a causa della divergente tendenza musicale tra i due antitradizionale, strumentale e wagneriana quella di Faccio, rispetto alla tradizionale melodrammatica nazionale del Verdi. Il primo melodramma di Faccio “I profughi fiamminghi” su libretto di Emilio Praga, riscosse molto successo al Teatro alla Scala di Milano il giorno 11 novembre 1863; seguì Amleto su libretto di Arrigo Boito (Genova, 1865) librettista conosciuto nell’adesione alla corrente della Scapigliatura di entrambe. Nel 1867 venne nominato direttore del Conservatorio di Milano e nel 1872 Direttore del Teatro alla Scala. In questo periodo abbandonando strategicamente le ambizioni compositive divenne il più celebrato e prestigioso direttore d’orchestra in Italia. Di lì a poco Faccio e Verdi legarono moltissimo e nel 1871 diresse la prima italiana dell’Aida e nel 1887 dell’Otello, divenendo il proprio direttore d’orchestra di fiducia. Nel 1889 diresse la prima italiana dell’Edgar di Puccini.
Ebbe grandissimo merito nel promuovere in collaborazione a Bazzini e alla “Società del Quartetto milanese” la musica sinfonica europea e di autori italiani. Ebbe una stabile relazione con il celebre soprano Romilda Pantaleoni (1847-1917).

*(20) Nel 1901 i poveri di Roncole Verdi, che erano stati beneficiati dal testamento del Compositore ne apposero un’altra. Nel 1913 fu installato invece il busto in bronzo di Verdi dello scultore G.Cantù, in occasione del centenario dalla nascita.

*(21) Giuseppe Verdi non ha discendeni naturali ma insieme alla Giuseppina Strepponi, seconda moglie, adottano Filomena Maria, Filomena Verdi una bambina che il padre di Giuseppe aveva voluto strappare alla miseria. Quando Carlo, il padre di Verdi morì il 14 gennaio 1867, il musicista e la moglie accolsero la bambina a casa loro. Aveva sette anni. La ribattezzarono Maria e se ne presero la massima cura. Maria Verdi si prese cura del Maestro rimasto vedovo. Insieme a Teresa Stolz furono presenti suo letto di morte del compositore. Maria nel 1878 si sposò con Alberto Carrara, il figlio del notaio personale di Verdi in Busseto, e amico di Famiglia. Attualmente dunque eredi Verdi è la linea Verdi-Carrara. La coppia ebbe quattro figli maschi. Maria Mercedes Carrara Verdi Presidente della Fondazione Istituto Nazionale Studi Verdiani.

*(22) Giuseppe Verdi aveva una mentalità molto industriosa e pratica. Attaccatissimo alla tradizione e alla natura, e molto attento alle novità. La sua natura era prevalentemente portata all’attività tradizionale del tempo, l’Agricoltura con grande attenzione alla tutela naturalistica e sviluppo compatibile del territorio e all’impiego della manodopera locale per la quale si spese sempre molto per impiegare i poverissimi disoccupati della zona. Giuseppe Verdi dovra essere, dunque, protagonista anche all’appuntamento nel 2015 per l’Expo 2015 -Esposizione Universale di Milano, appuntamento internazionale intitolato “Nutrire il Pianeta, energia per la vita”, come rappresentare per l’ Emilia-Romagna in qualità di imprenditore agricolo. http://www.expo2015.org/

Si era occupato di molti settori, a diversi livelli:
-aveva previsto la fortuna delle Terme di Salso e Tabiano. Dal 1872 era assiduo frequentatore. Lo stesso Principe degli albergatori europei, lo Svizzero Cesar Ritz (1850 – 1918) -inventore dell’ospitalità moderna di lusso con la camera d’albergo arredata con gran lusso e comfort, e la separazione in tavoli individuali della comune “table d’hotel”, sul quale gli ospiti mangiavano in comune- anticipò il futuro con la costruzione del Grand Hotel des Thermes di Salsomaggiore;

-molto attento al settore chimico per una profondissima stima di Cavour.
L’Industrializzazione in Italia ha avvio intorno agli anni 1896-1907 ma c’erano stati alcuni tentativi di far aumentare la produttività in Agricoltura con l’impiego della Chimica.
1850-1913 Industria Chimica (concime artificiale -perfosfato d’ossa che si ottiene facendo reagire l’acido solforico con ossa animali) Il Chimico tedesco Liebig (1803-1873) indicò il meccanismo di azione della fertilizzazione dei terreni con concimi organici, dimostrando che l’azione era dovuta ad alcuni elementi presenti nei concimi (fosforo, potassio, azoto, silicio) [1840]. Dimostrò anche la gliore produttività con l’impiego di fertilizzanti artificiali -nitrato di sodio, solfato ammonico, sali potassici- come il nuovo perfosfato. La verifica del tedesco diede dunque avvio alla moderna Chimica. Anche in Italia non stavano con le mani in mano e fu il Cavour (1810-1861) attentissimo alle esigenze agricole a costituire la prima ditta per la fabbricazione del concime artificiale con il nome “Società Rossi, Schiapparelli e Compagnia” Nel Milanese erano attive fin dal 1853 la ditta del dott. Bernardino Baroni Gaurinoni, la Angelo Curletti (1868), ditta Ajraghi, la Fino, la Tosi di Busto Arsizio; a Torino la Sclopis, la Bechis e C.; ditta del Consorzio agrario di Bagnolo Mella (Bs, 1897) e le Fabbriche riunite degli agricoltori (1899);

-Possiamo inoltre supporre una conoscenza non secondaria di ciò che sarebbe diventato successivamente l’Oro nero, il Petrolio e il gas naturale di Cortemaggiore.
La madre Luigia Uttini era originaria di Cortemaggiore e il compositore era solito pregare presso la Collegiata del Paese. Per suo volere fu intrapresa la costruzione dell’attuale SS 587 che collega Cortemaggiore con Piacenza. Doveva conoscere molto bene nella zona gli affioramenti di petrolio negli Appennini settentrionali risalgono ai tempi degli Antichi romani.
La prima iniziativa imprenditoriale per lo sfruttamento del petrolio significativa fu intrapresa da Achille Donzelli nel 1860. Scavò due pozzi a Ozzano (Pr) con una modesta produzione.
Il Marchese Guido Dalla Rosa Prati (Parma 1821 – Salsomaggiore 1882), docente universitario di Matematica, fu onorevole al Parlamento insieme a Giuseppe Verdi nel 1961, fu Sindaco di Salsomaggiore dal 1863 al 1874 e Sindaco di Parma dal 1875 al 1877.
Nel 1888 realizzò a Salsomaggiore, tra consistenti eruzioni gassose un pozzo battezzato ‘Trionfo’ di 308 metri di profondità per una consistente produzione di 3.750 kg di petrolio al giorno. Autore di interessanti pubblicazioni e studi: Il gas infiammabile a Salsomaggiore [Gazzetta di Parma 1877, n. 157-158]; Salsomaggiore e i suoi bagni [Parma, 1881]; Il petrolio in Italia specialmente nei depositi sotterranei nel sottosuolo di Salsomaggiore [Borgo San Donnino, 1882].
Come non ricordare lo Scandalo Sinclair (1924) e l’accidentale eliminazione di Giacomo Matteotti.
Nel 1949 per l’interesse di Enrico Mattei furono scoperti giacimenti a Cortemaggiore e Pontenure, e tutte le successive evoluzioni che portarono all’incidente di Bascapè.

Il primo pozzo petrolifero contemplato della Storia è quello scavato il 27 agosto 1859, a Titusville (Pennsylvania, Usa). L’importanza della scoperta induce alla nascita, nel 1870 della prima compagnia petrolifera ad opera di J. D. Rockefeller (1839-1937) che chiamerà Standard Oil, l’odierna Exxon -la Esso italiana.

Lo SpoletoInternationalArtFair continua il suo articolato percorso con la presentazione di 5 mostre per un numero complessivo di 7 artisti.

Roberto Tigelli nell’intervista a Arte 24

Sala orafi, Spoleto addì venerdì 3 maggio 2013, ore 16:30
Cambio della guardia, Giuffrè lascia le nicchie della Sala orafi all’Artista Alessandro Trani. Per l’occasione ha preparato dei paesaggi marini su misura. La mostra personale di questo artista è stata promossa dalla Galleria Astrolabio di Roma e resterà aperta fino al 18 maggio 2013. La mostra dell’Artista fiorentino Sergio Scatizzi all’ex monte di Pietà e quella del Maestro Roberto Tigelli alla Manna d’Oro resteranno aperte fino al 27 maggio 2013.

La manifestazione conferma la sua forte vocazione internazionale con l’obiettivo di arrivare nel 2014 con un 40 per cento di artisti e galleristi stranieri e per il 2015 per un 60 per cento , di cui circa la metà extra europei”.

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Galleria fotografica.

Vecu Vegoia

Conosceva i Riti connessi alla delimitazione dei territori e delle Proprietà. Tutte le sue conoscenze erano contenute nel “Liber Vegoia” andato perduto.

E’ rappresentata in forma di giovane fanciulla alata, che indossa tunica e calzari, e con una spiga di grano in mano.
La sua immagine è ritratta fin dall’antichità: in uno specchio di bronzo (300-275 a.C.) conservato al Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia in Roma, insieme a Menvra. In un secondo specchio è rappresentata con Tinia con in mano una saetta; é ritratta anche nell’annello d’oro di Todi (300 a.C.) nell’atto di predire il futuro di una giovane con uno specchio (strumento utilizzato in Etruria per predire il futuro).
E’ associata molto spesso alle Ninfe, alle Profetesse, alla Sybilla e alle Divinità messaggere.

Il nome Vegoia appare nel Corpus dei Gromatici -trattato di metrologia del V secolo a.C. in Latino – che riferisce dei Libri Vegonici nella dottrina della limitazione e dell’inviolabilità dei termini e cippi di confine, delle opere idraulichee della costruzione dei ponti.
Nel “Corpus Agrimensorum Romanorum” è riportato un frammento, in lingua latina, della Profezia etrusca consegnata da Vegoia a Arruns Veltumnus, un Re, Principe o un Veggente etrusco di Chiusi.

La profezia di Vegoia.
Inizia con i resti di una Cosmogonia (origine del mondo) individuata con la Tradizione Caldea che evoca echi biblici.

L’Elogium di Tarquinia sostiene che l’Haruspex Tarquitius Priscus (vissuto a Roma alla fine della Repubblica e amico di Varro) aveva composto un “Carminibus Edidit”, versione ritmico-poetica dei misteri religiosi rivelati ad Arruns tramite Vegoia.
La rivelazione era l’inviolabilità dei Territori etruschi Ius Terrae Etruriae e la sacralità dei confini indicati dal Dio Juppiter Terminus. Per il culto, Numa si ispirava ad Egeria, l’Equivalente etrusco di Vegoia.

IDEM VEGOIAE ARRUNTI VELTYMNO.
Il “Gromatici Veteres” riporta un frammento del libro di Vegoia: Scias mare ex aethera remotum. Cum autem Iuppiter terram Aetruriae sibi undicauit, constituit iussitque metiri campos signarique agros. Sciens hominum auaritiam vel terrenum cupidinem, terminis omnia scita esse uoluit. Quos quandoque quis ob auaritiam prope nouissimi octaui saeculi data sibi homines malo dolo uiolabunt contingentque atque mouebunt. Sed qui contigerit atque moueritque, possessionem promovendo suam, alterius minuendo, ob hoc scelus damnabitur a diis. Si serui faciant, dominio mutabantur in deterius. Sed si conscientia dominica fiet, caelerius domus extirpabitur, gensque eius omnis interiet….

indirizzato al Re di Chiusi Arunte Veltimno.

“Sappi che il mare è stato separato dal cielo. Quando Giove ebbe rivendicato la Terra dell’Etruria, stabilì e ordinò che le pianure fossero misurate e i campi delimitati. Conoscendo l’umana avarizia e le passioni che la Terra suscita, volle che tutto fosse delimitato da confini. Questi confini, quando qualcuno, un giorno, mosso dall’avarizia dell’VIII che finisce, disprezzerà i beni che gli sono stati concessi e desidererà quelli altrui, gli uomini, con manovre dolose, li violeranno, li intaccheranno o li sposteranno. Ma chi li avrà intaccati o spostati per estendere le sue proprietà e diminuire quelle altrui sarà, per questo delitto, condannato dagli Dei. Se sono schiavi cadranno in schiavitù peggiore. Ma se vi è complicità del padrone, ben presto la casa di quest’ultimo sarà estirpata, e la sua razza perirà. Coloro che avranno spostato i confini saranno colpiti dalle peggiori malattie e ferite, e afflitti nelle loro membra debilitate. Poi la Terra sarà colpita da tempeste e turbini che la faranno vacillare. I raccolti saranno rovinati e distrutti dalla pioggia e dalla grandine. Vi saranno dissensi tra il Popolo. Questi castighi si produrranno quando avranno luogo tali delitti. Per questo non devi essere né in malafede né in fallo. Metti nel tuo cuore i nostri insegnamenti”.

Il compito della figura archetipica Vecu è quello di interpretare la volontà degli Dèi Celesti che comunicano con saette e folgori e del rispetto dei confini dettati dalla Divinità Tinia sulla Terra, per la rappresentazione sulla Terra del cosmo celeste.

La delimitazione e il rispetto degli spazi fisici si possono estendere per la protezione e la definizione degli spazi personali interiore e dello “spazio Prossemico”. Regole e leggi che Vegoia stabilisce per gli uomini come indicazioni divine, tracciano un limite inviolabile della sfera psicofisica individuale ponendo dei rispetti specifici che pongono gli individui responsbili di fronte a esperienze quotidiane nuove come amore, amicizia, lavoro.

Vegoia si occupa della Divinazione e della Meditazione introspettiva etrusca per la difesa della sfera individuale conoscendo con Tages la Legge di Simpatia.

I Testi Sacri etruschi erano le “Scritture etrusche” divise in tre Libri: gli Aruspicini, i Fulgurales e i Rituales, detenuti dalla casta sacerdotale.
I Libri Haruspicini di Tagete per l’interpretazione delle viscere degli animali;
I Libri Fulgurales della Ninfa Vegoia per l’interpretazione dei fulmini;
I Libri Rituales con le norme di comportamento per la vita pubblica e privata.

I Libri Haruspicini sono attribuiti a Tages.
Libri Rituales sono attribuiti sia a Vegoia che a Tages. Nei Libri Rituales erano raccolte le modalità per i rituali pubblici e privati per vari argomenti: i riti da effettuare nella fondazione delle città, per consacrare altari e templi, le norme giuridiche per mura e porte, le norme rituali per l’organizzazione dei campi, l’istituzione delle tribù, curie, centurie ed esercito. Libri Fatales contenevano le profezie sul destino degli uomini dell’Etruria secondo la Dottrina dei Saecula, le regole per una maggiore longevità e i Portenta per riconoscere la fine dell’esistenza.
I Libri Acherontici contenevano sacrifici e preghiere, le prescrizioni cerimoniali, magiche e religiose per il defunto e la descrizione del mondo dell’Oltretomba, la Dottrina degli Di Animales, che con delle pratiche, riti e cerimonie permetteva di far divenire Divinità, i defunti.
Calendari o Ostentaria contenevano i Prodigi o Ostenta che dovevano essere interpretati.

I Testi sacri a Roma erano i Libri Vegoici, conservati insieme ai Libri Sibillini nel Tempio di Apollo situato sul Colle Palatino di Roma.
Secondo la Tradizione, i Libri Vegovici furono copiati in lingua latina e venicano conservati insieme ai Libri Sibillini e ai Libri dei Marci -per ordine di Augusto- nel Tempio di Apollo Palatino. Vennero bruciati nel 408 d.C. Per ordine del Generale Stilicone.

Gli Etruschi dividevano lo Spazio celeste in quattro settori che corrispondevano ai quattro punti cardinali Nord, Sud, Est ed Ovest.
Ogni settore ulterirmente diviso in quattro in cui risiedeva una divinità. Il settore Est in cui si leva il Sole, era propizio al contrario dell’ovest il settore in cui il Sole tramonta. La profezia riguardava la direzione e il propagarsi di fulmini e volo degli uccelli.
A Nord-Ovest erano le divinità infernali.
Il termine cerimonia sembra che derivi dalla Città di Caere, dimostrando la spiccata religiosità degli Etruschi.

L’Arte divinatoria etrusca.
Era una vera e propria religione rivelata e trasmessa dai Profeti e scritta nei libri attraverso due intermediari Tagete e la Ninfa Vegoia. Insegnarono l’arte divinatoria all’uomo.

La divinazione etrusca prendeva come riferimento il riconoscimento dei segni, e l’interpretazione attraverso atti e rituali particolari.

In Etruria oltre a Tinia (Zeus) potevano scagliare i fulmini dal cielo per indicare la loro volontà sempre dietro consiglio degli Dei.

Solo nove degli Dèi potevano scagliare i fulmini. Solo Tinia poteva usufruire di tre folgori. Il primo fulmen praesagum era il fulmine che veniva lanciato per avvertimento; il secondo, fulmen ostentorium, veniva scagliato per impaurire dopo consulto tra Tinia e il resto delle divinità; l’ultimo, fulmen peremptorium aveva effetto devastante.
Il fulmine era così importante per gli Etruschi, rappresentando il volere divino, tanto che il luogo che era colpito veniva considerato infausto da venir eretta una tomba per il folgore

L’Arte divinatoria insegnava anche i riti espiatori da intraprendere.

Note.
*(1) le Lase erano giovani esseri femminili alate, rappresentate nude o coperte da una tunica e con ricchi calzari di foggia etrusca. La capigliatura ere acconciata in diverse fatture cinta da un diadema, una benda o un copricapo. Ritratte con l’alabastrum -il recipiente che conteneva unguenti e profumi- e il tappo lungo a immersione per cospargere essenze in mano, quando non erano a mani vuote . A volte tenevano discerniculum (pettine), collana, scettro, specchio, spiga di grano o pergamenna.
Molteplici entità soprannaturali messaggere degli Dèi e consiglieri degli uomini con compiti diversi
Il Fegato di Piacenza riporta il nome Lasl che probabilmente indica ninfe, geni o sibille.

Il Contralto Marietta Gioja Tamburini

La madre francese -era figlia della Marquise de Pins e del Conte Gaetani (nobile che aveva visitato la Francia nella residenza del Re di Napoli), la famiglia dovette allontanarsi dalla Francia in seguito alla Rivoluzione del 1789 trasferendosi a Napoli- Teresa Gaetani aveva sposato giovane il Marquis de Miriallia che ben presto la lasciò erede della sua fortuna a condizione che rimanesse single- segretamente sposò a Napoli l’artista Gaetano Gioja (Napoli 1764-1826), perse la sua eredità alla scoperta della violazione della vedovanza. Essa fu chiusa in un convento e ne uscì per interessamento di Maria Carolina. I due ebbero tre figli tra i quali Marietta Gioja.
Marietta Gioja dovette sostenere i primi ruoli prima del 1818 perchè in quell’anno debuttava al Teatro alla Scala di Milano con “Il barone di Dolsheim” di Pacini. Negli anni ’20 interpretava i ruoli rossiniani come “Il barbiere di Siviglia” e “L’Italiana in Algeri”. Nel 1822 Gioja incontrò il Baritono Antonio Tamburini (Faenza 1800-Nizza1876) migliore interprete del Bellini, ma anche di Donizetti, Rossini e Mercadante.
L’incontro ebbe curiosi retroscena.
Il Conte Alberto di Gaeta e il Marchese di Ronza tentano di convincere il Tamburini a non entrare in convento, in seguito alla depressione per la morte della madre. Sono riuniti  per dissuaderlo. Dopo inutili tentativi tentano la carta artistica Antonio si avvicina al piano e Ronza accompagna Tamburini in un’aria della Cenerentola. Finito il brano bussano alla porta e il postino reca al Tamburini la risposta negativa, non sarà accettato nel convento. Antonio è dispiaciuto ma non si rassegna, magari proverà in un altro convento fuori Milano. Ronza e Gaeta non sono soddisfatti ed escogitano un piano, che prevede l’intercessione della bellissima Marietta Gioja. Su Antonio, Gioja esercitava una fortissimo ascendente perchè oltre che bellissima era anche davvero talentuosa.
Il Marchese di Ronza si reca dunque in casa di Madamea Gioja. Un servitore lo riceve e lo reca nella stanza al cui centro sul tavolo c’è la Signora assorta nella lettura e la ragazza di estrema bellezza che si accompagnava al piano. Marietta si alzò dal piano per salutare. Il Marchese non potè fare a meno di fissarla così insistentemente che ella arrossì così profondamente tanto che la madre rimase estremamente contrariata e turbata. Il Marchese riconobbe l’errore e sentì l’esigenza di chiedere scusa per il comportamento fuori luogo. Chiese poi il permesso alla madre di poter avere un colloquio privato con Madame Gioja. Il Marchese formulò, dunque, la richiesta per assentire alla figlia di cantare sul nuovo Melodramma di Mercadante. Dopo un pò di riluttanza la madre assentì, anche perchè non nascose molto elegantemente che la richiesta servisse per un’opera di bene verso il Tamburini che non riusciva a riprendersi dal dramma per la scomparsa della madre. In un primo momento Marietta era molto contrariata e la convinse solo l’elemento della parola data dalla madre al Marchese. L’occasione oltretutto era ghiotta perchè la preventiva audizione era per il Melodramma “Il Posto abbandonato ” ossia “Adele ed Emerico” di S.Mercadante, per la prima al Teatro alla Scala di Milano fissato per il 21 settembre 1822. Il Tamburini rimase riluttante fino alla fine, deciso com’era per lasciare il mondo civile per quello religioso. L’unica concessione che non potè rifiutare era il concerto di saluto finale prima della partenza, per congedarsi con gli amici più intimi. L’unica richiesta del Tamburini fu quella di consegnare un pacco con tutte le sue più importanti partiture, dopo la partenza. Il Conte fu sorpreso al vedere il nome impresso. Il Tamburini avrebbe donato le sue partiture alla Marietta Gioja. Tamburini espresse la sua intensa passione per la Marietta che oltre che bellissima era anche molto brava. Abbinando la morte della madre con l’impossibilità di conquistare la bella aristocratica, il tamburini aveva perso l’entusiasmo di vivere. Si avviarono dunque nel pomeriggio nella casa di un appassionato di Lirica che aveva messo a disposizione il salone attrezzandolo in una sorta di piccolo elegante teatro per il concerto di congedo del Tamburini. Il palcoscenico era stato brillantemente illuminato e rifinito con scene ben dipinte da dare un’illusione quasi reale. L’orchestra iniziò a suonare in quell’ambiente così raffinato che lo spirito del Tamburini rimase colpito e scosso come nella sua più tenera giovinezza. A poca distanza da lui era l’eroina del brano in tutto il suo splendore e la sua nobile postura. Con un’involontaria esclamazione di sorpresa egli si mise di fronte. Antonio non scorse audacia o civetteria nel tentativo di Gioja di evitarlo, però non c’era modo di spiegarsi perchè la musica incalzava. Entrambi gli artisti eseguirono meravigliosamente la propria parte per la gioia del pubblico. Alla fine venne calato il sipario e rimasero da soli uno di fronte all’altro. Gioja girò per andare via ma Antonio le prese la mano. La fanciulla tentò di liberarsi e nello stesso tempo scoppiò in lacrime. Antonio chiese cosa le avesse mai fatto, e le mostrò tutte le sue speranze, paure e sentimenti e entrambe si abbracciarono in ardente devozione. Apparì una tonalità di rosa e violetto sulle guance di Gioja e distratta dal brusio che veniva dalla sala attravero il telo del sipario, Gioja si divincolò dalla presa per lasciare il palcoscenico, quando entrò la madre che l’afferro per la mano. Madame Gaetani ebbe parole per benedire la coppia perchè aveva capito che entrambe si amavano, e in modo speciale il Tamburini si mostrava molto sensibile alla figlia. Intanto dalla platea venivano delle urla che declamavano “Tamburini, fuori Tamburini”. Ricevettero gli applausi, poi Ronza parlò dell’imminente congedo di Tamburini, che aveva comunque ancora modo di essere a Milano per presentare il nuovo lavoro di Mercadante.

Marietta ed Antonio si sposarono durante la quaresima del 1823 e Marietta diede alla luce il primo figlio nel gennaio 1824. Il figlio di Marietta e di Antonio, Salvatore Tamburini divenne anche lui cantante, e l’altra figlia sposò il tenore Italo Gardoni.

Marietta Gioja cantò in tutte queste prime:
Stefano Pavesi “Arminio” ossia L’eroe germano (1821) -Sigismondo
Saverio Mercadante “Maria Stuarda” (1821) -Carlo
Gaetano Donizetti “Chiara e Serafina” (1822) -Lisetta
Giuseppe Balducci “Riccardo l’intrepido” (1824)
Giovanni Pacini “La gioventù di Enrico V” (1825)
Giocchino Rossini “Aureliano in Palmira” (1825)
Pietro Generali “Chiara di Rosembergh” (1826)
Gaetano Donizetti “Alahor in Granata” (1826) -Muley Hassem
Felice Frasi “La selva d’Hermanstadt” (1827) -Isabella
Francesco Carini “Pigmalione” (1827)
Giuseppe Persiani “Il solitario” (1829) -Corrado
Giovanni Pacini “Il talismano”, o sia, La terza crociata in Palestina (1829) -Berengaria
Carlo Conti “Giovanna Shore” (1829) -Alicia
Saverio Mercadante “Zaira” (1831)
Gaetano Donizetti (1797-1848) “La romanzesca e l’uomo nero” (1831)
Gaetano Donizetti “Francesca di Foix” (1831) -Edmondo
Vincenzo Bellini “La straniera” (1832)

Le colleghe e concorrenti di Gioja dell’epoca:
Isabella Colbran (Madrid, 1785 – Castenaso 1845) (S) – Rosmunda Benedetta Pisaroni (Piacenza, 1793 – 1872) (C) – Giuditta Angiola Maria Costanza Pasta Negri (Saronno 1797 – Como 1865) (MS) – Angelica Catalani (Senigallia1780 – Parigi1849) (S) – Maria Malibran (Parigi 1808 – 1836 Manchester) (C) – Giulia Grisi (Milano 1811 – Berlino 1869) (S) – Fanny Tacchinardi Persiani (Roma 1812 – Parigi 1867) (S)

La Biennale Internazionale d’Arte SpoletoInternationalArtFair è stato presentata nella Capitale mondiale del Marmo*(1), la prestigiosa Città toscana delle Alpi Apuane del Comprensorio della Lunigiana Storica, Carrara *(2).

Il Monumento dell’Arch.A.Giorgi “Il Giocoliere”

Ad organizzare ed ospitare l’evento, nella Sala conferenze della Camera di Commercio di Carrara, il Direttore Artistico della manifestazione, il Critico e Prof.Giammarco Puntelli che ha voluto coinvolgere la sua prestigiosissima Città nel connubio tra due centri artistici dell’importanza come Spoleto e Carrara. Città distanti nello spazio ma vicine a livello culturale ed artistico. Carrara con una florida economia industriale e una propensione artistica davvero imponente nelle arti visuali e Spoleto Capitale delle arti nel suo complesso e nella diffusione media. Il dialogo sembra molto costruttivo perchè rilancia gli scambi e gli intrecci culturali tra varie attività artistiche ed industriali che fanno progredire il sapere. La conferenza presentata dalla D.ssa Annalisa Saccheti è stata molto seguita in modo speciale dagli artisti e dai media. Praticamente erano presenti gran parte degli artisti più importanti impegnati con le personali tra i quali spiccano i Maestri Menozzi, Tigelli, Monteforte, l’Arch.tto Alessandro Giorgi che ci è stato da guida nella sua Città sia per le vicende storiche che per il suo monumento in Piazza Cesare Battisti e molte delle più importanti testate dell’arte come Urbis et Artis, Arte in, reti nazionali come Rai, Canale 836 di Sky con il regista A.Mastrini e la giornalista Barbara Isidori. Tra i relatori il Prof.Luca Filipponi, Presidente dello Spoleto International Art Fair, il Prof.G.Puntelli, il direttore marketing Michele Greco, il Direttore di Urbis et Artis Gastone Ranieri Indoni, Lorella Pagnucco Salvemini direttore della rivista Arte in, la Baronessa Soares, il critico Sonia Terzino e i curatori delle collettive Girardi, Cibei di Astrolabio e Artinvest. E’ stata illustrata compiutamente l’intera rassegna artistica con il suo iter gennaio-novembre e le più recenti problematiche connesse al successo del catalogo già in ristampa e le notevoli richieste di partecipazione degli artisti che vede il tutto esaurito degli spazi espositivi e l’accorciamento dei tempi morti per dar spazio e accontentare le richieste di artisti di eccellenza internazionale. La conferenza ha rimandato all’imminente successivo terzo appuntamento a Spoleto per le personali di sabato 6 aprile pv.

Spoleto, sabato 6 aprile 2013
A partire dall’Ex Monte di Pietà, alle ore 16:30, in Via Saffi, è stata presentata la mostra personale del Pittore fiorentino Luca Alinari. Assente il Maestro per problemi di salute, ma il Prof.G.Puntelli ha inviato i saluti dell’Artista con la rassicurazione che le sue condizioni si ristabiliranno per il meglio al più presto. L’artista ha siglato il manifesto dei Mondiali di Ciclismo 2013 che si terranno in Toscana. Il Maestro Alinari parteciperà allo SpoletoFestivalart che si svolgerà al Chiostro di san Nicolò dal 27 al 30 settembre 2013 attraverso la galleria Fiorentina diretta da Michele Greco Art Symboli. Alinari è un Maestro molto apprezzato, discendente della famiglia dei prestigiosi fotografi fiorentini, che si lascia apprezzare per il suo ‘Stile’ onirico proiettato nel disegno classico più puro.

A seguire presso la Sala Orafi è stata presentata la personale della Pittrice Elisa Donetti. Un’Artista che sta avendo notevoli successi di critica e di pubblico. E il succeso lo abbiamo sperimentato direttamente con una cura meticolosa estrema dell’allestimento. Lo stile ricalca il tema onirico caro ad Alinari, ma è risolto non all’interno delle forme classiche rinascimentali, ma in tessere di mosaico molto raffinate e attraenti.
Il percorso itinerante ha avuto termine ‘in gloria’ alla Manna D’Oro, per la mostra personale del Maestro Romano Gianni Testa, noto come pittore metafisico di cavalli, Artista che vedrà celebrare la sua lunga carriera internazionale con una storica mostra antologica presso il Vittoriano in Roma per il 2014. Per i lettori di Notitiae il Maestro Testa è un autore molto stimato e conosciuto, un autore che con il classico olio e la tavolozza in pero, interpreta con un gusto tipicamente da bottega, la tradizione estetica della prestigiosissima Scuola romana

Tutte le mostre rimarranno aperte fino a venerdì 26 aprile 2013. I lettori sono tutti invitati per la successiva IV Tornata di SpoletoInternationalArtFair che presenterà il Maestro Triestino Tigelli.
Per gli estimatori dell’Arte contemporanea è un vero privilegio poter approfittare di una siffatta programmazione che porta nel territorio un confronto diretto del meglio della ideazione nostrale ed internazionale. “Spoleto città Teatro”, tutte le Mostre sono aperte al pubblico ad ingresso tassativamente gratuito.
Jacopo Feliciani

Note.
*(1) Il termine Marmo deriva dal Termine greco marmairon che significa risplendere, indicando le rocce adatte ad essere lucidate. L’origine del termine si associa al bianco marmo Proconnesio dell ‘Isola di Marmara, tra i primi materiali ad essere tagliati.
Il termine romano marmora si associava a tutte le pietre o lapis, adatte ad essere lucidate come marmi, porfido, alabastri e graniti. Con il termine Lapides venivano invece indicati i materiali edili o pietre levigabili -tufi e travertini.
Come materiali edili da costruzione o Lapides venivano impiegate le pietre locali comuni come i travertini o il ceppo.
I Marmi antichi che usavano i Romani provenivano dall’Anatolia, porfido, graniti e alabastri dall’Egitto, Cipollino Mandolato dai Pirenei, Breccia Verde di Sparta e il marmo giallo dalla Numidia.
Le maggiori richieste edilizie dell’Impero (I sec. a.C.) resero i più vicini marmi di Carrara più competitivi, e vennero pertanto ad essere molto richiesti.
Il marmo è una roccia metamorfica che ha un contenuto in carbonato di calcio superiore al 50% e composto da altre tipologie di rocce per la parte restante -norma EN 12670. La purezza del marmo è importante per quei lavori di cesellatura fine che insieme alla grana fine permette una lavorazione piu’ dettagliata e fine.
Il Bianco di Carrara ha collocazione geologica nel Giurassico ossia 195-140 milioni di anni.
Il marmo bianco è quello più puro e cristallino, gli altri colori utilissimi nella plasticità cromatica sempre ugualmente pregiatissimi sono considerate impurità.
Un marmo specialmente nella colorazione bianca di una qualità eccelsa che è stato ed è impiegato per i lavori architettonici ed artistici internazionali di più grande lustro a partire dal periodo preromano, per arrivare fino a Michelangelo in cui si ha una esplosione a livello ‘industriale’, continuando fino ai nostri giorni. Le varietà sono principalmente tre il Bianco di Carrara, il Bianco Michelangelo e il Bardiglio di colorazione (grigio verde) con verie porosità in purezza o con varie venature.

*(2) Il nome deriva da Kar che nell’Antico ligure significa “luogo delle pietre”. Qualche studioso ha ipotizzato una derivazione egiziana da Kar-Rha che significa Tempio del Sole. I primi insediamenti nel territorio di Carrara risalgono al IX secolo a.C., ad opera della popolazione di Origine celtica dei Liguri Apuani. Sotto gli Etruschi Carrara si trovava all’estremità occidentale della regione Etruria. La Città di Luni divenne importante come avanposto per l’estrazione del marmo dalle montagne circostanti. Il porto di imbarco era denominato Portus Lunae che nella versione italiana significa Porto della Luna in ragione della conformazione a falce dello stesso consacrato alla Dea romana “Lunae” (Diana Lucifera), che i Greci chiamavano città e porto della Dea Selene (Roma riuscì ad espugnare la Regione soltanto nel 180 a.C.). Il porto di Luni era ubicato in prossimità della foce del Fiume Magra che nel I secolo a.C., secondo la descrizione di Tito Livio, era di grandi dimensioni e una disposizione su più punti con prevalenza sulla parte destra dell’estuario. -Gli studi sulla variazione dell’estuario del Magra con cui si risale alla fine della glaciazione wurmiana, inizio dell’Olocene, (10.000 a.C. c.ca) il livello del mare presso la riva di Luni era di 7-8 metri più basso dell’attuale con il tratto finale del corso del fiume costituito da una piana di depositi sabbiosi; una variazione importante avviene nel 2000 a.C. al termine del periodo caldo post-glaciale, il livello marino si innalza superando 4 metri quello attuale creando un’area paludosa; il clima freddo e piovoso del I millennio a.C. fece regredire il livello del mare e costituire una piana alluvionale sabbiosa più estesa, che si protrasse fino a metà ‘800; dal 1878, si verificò un’inversione con progressiva erosione e arretramento della linea di costa ad est dell’estuario del Magra, la situazione che troviamo poi fino ad oggi-

Proprio nel I secolo a.C. la Città di Luni divenne il porto di imbarco dei marmi estratti dalle Alpi Apuane. Dalle antiche cave marmifere erano portati sui carri al Porto di Luni per essere imbarcati.
Già in periodo romano si conoscevano i tre principali giacimenti, i tre bacini marmiferi principali di Torano -Cave di Mandria e Polvaccio- di Miseglia -Cave di Canalgrande, Fantiscritti, Tagliata- e di Colonnata -Cave del Bacchiotto, Calaggio, Gioia, Fossa Ficola,Fossacava.
L’estrazione diminuì molto con la caduta dell’Impero e le scorrerie dei barbari con i Bizantini sconfitti nel 642 dai Longobardi di Rotari preferirono la valle e la Città di Carrara, maggiormente difendibile, piuttosto che Luni. Pertanto Carrara acquisì sempre maggiore importanza. Gli abitanti di Luni passarono a Sarzana in seguito alle frequenti scorrerie dei Normanni.
La richiesta del marmo ebbe un progressivo declino che riparte solo nel tardo Medioevo e l’inizio del Rinascimento. Le commissioni più ingenti sono quelle del Papato che vuole riportare Roma all’ antico splendore e le nobili Famiglie fiorentine, genovesi e veneziane.
Ecco quindi che il nuovo porto di Carrara, Bocca di Magra comincia ad avere importanza con il metodo di carico della “capra” o della “vetta”.
Uno sviluppo ulteriore si deve all’unione delle famiglie Cybo e Estensi con il matrimonio (1741) della Contessa di Massa Carrara, Maria Teresa Cybo (proprietaria delle cave più prestigiose in un tratto di litorale di 12Km), con il duca Ercole Rinaldo D’Este di Reggio e Modena. Il padre dello sposo, il Duca Francesco III, fece costruire un grande bacino per il carico e lo scarico dei marmi e delle merci. Poi nel 1851 l’industriale del marmo Walton, tra i leader nella lavorazione e nello scavo del marmo, costruirà il primo pontile di caricamento per il marmo. Del 1871 il secondo pontile e il terzo nel 1880. Il trasporto su binari (1876) diede un altro impulso e sviluppo, come fece anche il sistema di taglio che dall’antico Sistema di taglio direttamente su monte romano con formelle a cuneo, mazzoli e scalpelli (sfruttando le fratture e fessure naturali); si passa direttamente al ’700 , periodo nel quale si impiega con impatto ambientale disastroso e spreco di materiale l’esplosivo inserito nelle insenature create artificialmente con l’erosione dell’acido; ed infine nel 1889 l’adozione di una nuova tecnica (brevetto di un Belga) con un impianto che consentiva il taglio di marmo con filo elicoidale (una treccia di 3 cavi d’acciaio di 5mm che consentiva il taglio per discesa dentro la massa rocciosa della parte del filo che scorreva tra due montanti che incideva il marmo colando una miscela di acqua e sabbia ), presentato all’Esposizione Internazionale di Parigi.
Il Ministero dei Lavori Pubblici (1922) diede il via ai lavori finali di realizzazione del Porto di Marina di Carrara che distrutto nella seconda Guerra (1942) venne ricostruito nel 1954.

Guarda il video su CANTATADACAMERA TV.

Galleria fotografica. 

Dal 29 marzo al 1 aprile 2013 il Teatro Nuovo Giancarlo Menotti di Spoleto ha ospitato il I Torneo Internazionale di Scacchi “Città di Spoleto”. Organizzato dall’Accademia Internazionale di Scacchi in un contesto raffinatissimo ed elegantissimo della Sala 17 settembre del Teatro nuovo di Spoleto, in gran silenzio e perfetta meditazione si sono sistemati i giocatori nelle loro lunghe meditazioni di sfida.

La Scacchiera regolamentare

Accademia Internazionale di Scacchi
Via Campo di Marte, 52 Perugia (Pg)
e-mail: segreteria@accademiainternazionalediscacchi.com

Il prossimo evento è fissato a Marina di Grosseto con il 2° Open Internazionale degli Scacchi della Maremme Marina di Grosseto 9-12 maggio 2013.

Classifica.
1 Dvirnyy Danyyil ITA 2530
2 Congiu Mathilde FRA 2220
3 Chiaretti Roberto ITA 2204
4 Lodici Lorenzo ITA 2042
5 Calabrese Claudio ITA 1976
6 Stromboli Ettore ITA 2324
  Pescatore Lorenzo ITA 2206
8 Calandri Fausto ITA 2105
9 Marsili Riccardo ITA 2101
10 Messina Roberta ITA 2001
11 Colantuono Virginia ITA 1812
12 Wieringa Helmer NED 2091
13 Lim Kian Hwa MAS 1839
14 Simoncini Francesco ITA 2041
15 Tortolini Francesco ITA 1921
  Brugaletta Giorgio ITA 1727
17 Di Primio Eugenia ITA 1982
18 Carletti Davide M. ITA 1882
19 Trasciatti Mirko ITA 1964
20 Cuppone Damiano ITA 1941
21 Scali Fausto ITA 1950
22 Bighiu Gheorghe ITA 1978
23 Gambardella Piero ITA 2007
  Rebeggiani Andrea ITA 1932
25 Di Benedetto Desiree ITA 1752
26 Le Bail Clara FRA 1984
27 Tortora Franco ITA 1870
28 Di Benedetto Edo. ITA 1903
29 Rybytskyi Stepan UKR 1764
30 Spanos Nomikos GRE 1772
31 Maddaloni Giovanni ITA 1713
32 Cicioni Luigi ITA 1831
33 Belloni Umberto ITA 1804

Galleria fotografica.

Anno 2013 molto intenso per il Melodramma, con i festeggiamenti di anniversari dalla nascita dei personaggi più illustri dell’Opera lirica.

Omaggio alla Callas 90° della nascita

Bibenda Assisi -
Via Nepis, 9
06081 ASSISI (PG)
Tel. +39 075 8155176

http://www.bibendaassisi.it/

Hofficina d’Arte

HOFFICINAd’ARTE
Via del Vantaggio, 3 Roma / TEL. 06 3236202 Lun/Sab 10.30-14.00; 16.30-19.30 hofficinadarte@tiscali.it / www.hofficinadarte.eu www.ilgruppotnt.com
Con il Patrocinio di Roma Capitale e Biblioteche di Roma.

Dal Manifesto TNT GROUP:
“TNT sa che ci siamo già giocati la creazione e che siamo in un continuo tutti giù per terra.
Fare una galleria convulsa di volti, corpi e situazioni della nostra società, genti mai viste e pur notissime, non desiderate dall’idea conforme di ciò che è bello o anche correttamente brutto.
Fare il corpo e la sua deflagrazione, la sua mutazione ora, in questo ora, adesso che è l’anno che passa e quello che arriva, di questo inguaribile tempo storico.
I corpi devono essere esterni, di chi è mondo visibile ai più. Nessun anonimo, tutto è noto ma non sempre in visione.

LA VISIONE è di TNT.
Non celebrazione di stereotipati standard, ma affronto derisione, denuncia del fenomeno del vero che accade …ora, adesso!” TNT
Avrete letto di loro, forse. Forse qualcuno avrà visitato il loro sito che mostra l’Opera-Opere, in bilico tra passato, presente e futuro prossimo, in arrivo… Benvenuti. TNT GROUP: 5 Artisti: Mauro Bellucci, Daniele Carnovale, Daniele Contavalli, Fernando Di Nucci, Mauro Molle. 5 Grandi Tele. Ispirazione: l’opera Davide e Golia di Caravaggio, oggi. Con lui e dopo di lui. Moderni Davide, Contemporanei Golia. Freudiani vittime e carnefici. “Scegliere di reinterpretare l’Opera di Caravaggio e farlo attraverso disegno e pura pittura, significa affidarsi, sfidarsi e poi, lasciare che se ne parli”. Romina Guidelli Subito il fascino, sentito il “peso”. Rivendicato il significato, concepita e riscoperta la destabilizzante attualità del soggetto, percepita come superiore all’immortalità dell’opera, i 5 artisti hanno elaborato l’immagine selezionata senza tradirla, facendo in modo che somigliasse il più possibile a essi stessi: uomini/
contemporanei. Attraverso questo desiderio e il lavoro dell’Arte, avviene la traduzione del volto e dell’anima di un’Epoca, di una condizione umana che muta, ma forse mai abbastanza; poiché nonostante ineluttabilmente evolva, nella contingenza sa eludere il suo corso, interromperlo a tratti sublimi o travestirlo. Eppure-oppure, Umanità stessa, nella pausa, nel caos, nel colore, nel gruppo, gode del tempo e lucida lo smalto. “I 5 lavori del Gruppo TNT spaziano per il presente direttamente dalla storia dell’arte e individuano punti nevralgici dei nostri tempi: moderni Davide e moderni Golia si danno senza soluzione di continuità. Disgregazioni di punti che cercano unità, messe a fuoco, coni di luce, teatralità esibite e attualizzate; drammatiche espressioni, lucide analisi. I 5 lavori infine, dopo aver compenetrato il soggetto, si compenetrano essi stessi. Davide e Golia si mostra improvvisamente come un lavoro unico a 5 mani. Apre e chiude il palco in energiche scene presenti, vive e irreversibilmente centrali. La pittura si da senza alibi: niente eversione dalla realtà. Realtà pittorica, contenuto che in-forma. (…) Dentro, e non fuori, la pittura si disgrega, inonda lo spazio dell’emozione e forse del dolore” . Fabrizio Pizzuto
“L’artista contemporaneo, figlio del mercato e dei suoi ambasciatori, responsabile del suo Tempo, reagisce, replica e si manifesta attraverso un lessico concepito dal segno, dal colore dei ricordi e da gesti scelti elaborati dalla realtà collettiva.
E quando la scelta è libera di scomodare il mito, è perché l’idea non spaventa, affascina”.
Romina Guidelli.

La Sacra Sindone – copia fotografica positiva

Foligno è il centro per antonomasia per la memoria della Passione e a San Bartolomeo in Marano, una località molto marginale della terra ma profondamente spirituale e grazie al Convento del 1406 che contiene molte preziosità e sorprese. Sinteticamente possiamo ricordare la copia del Santo Sepolcro in Gerusalemme, una delle tre copie positive fotografiche autorizzate a livello mondiale, della Sacra Sindone, un antichissimo Cristo morto, una Veronica e una Reliquia proveniente da Gerusalemme. L’interno del chiostro ospita un percorso che illustra la descrizione del Sacro telo e il lavoro del restauro. La Sindone sarà visibile al pubblico liberamente anche di sera, dalle 21 alle 23 fino a ferragosto 2013.

Domenica 17 marzo si sono susseguiti due eventi molto significativi. La presentazione della Mostra artistica della Pittrice spoletina Maria Teresa Romitelli sul tema “La passione di Cristo” che sarà in esposizione fino a Domenica 7 aprile2013, e la Passione secondo Matteo del Maestro di Cappella Angelo Gargiulo proposta dalla Cappella Musicale della Cattedrale di Spoleto diretta dal M.o Francesco Corrias. Una concentrazione di elementi sacri molto spirituale…
Guarda il video su CANTATADACAMERA TV.

Galleria fotografica.